私とクラシック音楽

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-30T19:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

人はなぜ競うのか。金メダルのため？お金？名誉？そうじゃない。達成感のためさ。
出典:ブルース・ジェナー

[とく得BOX〜ゴールデン・プライス3000〜] 5枚組3,000円、3000セット限定商品。ママとおなかの赤ちゃんに安心感をあたえる、穏やかで優しく朗らかなクラシックの名曲を収録。マタニティー・ブルーやつわりで沈んだママの気持ちを和らげ、おなかの赤ちゃんの環境を健やかに保つアルバム。Discごとにサウンドが違うので、クラシック初心者のママでも気分に合わせて気軽にチョイス。生まれたばかりの赤ちゃんのおやすみタイムにも。お祝いのプレゼントにも最適。

ベートーヴェン:交響曲全集

2012-01-30T17:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

山は山を必要としない。しかし、人は人を必要とする。
出典:スペインのことわざ

これは快楽主義的なベートーヴェンである。もっとも、これらの演奏を聴いていると、ヘルベルト・フォン・カラヤンはセックスと愛を、体つきと感情を混同していないかどうか、ときに疑わしく思われる。少なくとも彼は、心理学や実体よりも、音の豊かさやテクスチュアの重みにより多く関心があるように見える。彼の解釈には大いなる感情も、葛藤も、精神的解放感もないけれども、大いなる美しさと気分を浮き立たせるものがあることは確かである。

演奏法はカラヤンが1970年代にベルリンで修めた"マッサージ"スタイルの典型で、"マッサー� ��"スタイルとは、よく知られているように、アンドルー・ポーターが演奏の成果を批評して神戸牛にたとえたものである。筋骨隆々の下にはある種の柔らかさがあるが、大部分においてカラヤンは例の強烈な統率力を発揮し、抒情的な要素と動的な要素のバランスを維持している。

これらのレコーディングを行ったときピークを迎えていたベルリン・フィルハーモニー・オーケストラは、まさに驚きである。その演奏が熱情的であったり、あるいは自発的であったりすることはほとんどないとはいえ、そのサウンドは豪奢で、生気に富み、気分を浮き立たせるほど豊かである。

カラヤンは終始、ビッグ・オーケストラを使い続ける。交響曲第1番でもそうで、そのため音が、重々しくはないが、大きく聞こえる（第4楽� �冒頭でのヴァイオリン群のきびきびした音階は、心地よいほど軽やかである）。オーケストラの滑らかさに加えて、カラヤンの解釈もエネルギーが高レベルにある点で注目に値する。これはとくに第8番について言え、この全集でもっとも成功している作品の1つである第8番は、第7番との関連をはっきり示すやり方で演奏されている。

バランスについては、評価は「非常によい」から「傑出した」まであるが（第4番、8番、9番）、超越的なところまで近づくことはごくまれである。ベルリン・フィルハーモニーで行われたレコーディングではクローズマイクが使われ、かなり高レベルで原盤ディスクが作られ、サウンドは見事なほど堅牢である。(Ted Libbey, Amazon.com)

マリア・カラスミレニアム・ベスト

2012-01-30T13:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

のび太くんを選んだ君の判断は正しかったと思うよ｡あの青年は人の幸せを願い､人の不幸を悲しむことのできる人だ｡それが人間にとって大事なことなんだからね。彼なら、まちがいなく君を幸せにしてくれると、僕は信じているよ｡
出典:ドラえもんのび太の結婚前夜

マリア・カラスのおいしいところを1枚に収めてしまおうという、もしかしたら無理なことをやっているCD。一部フェイド・アウトされている部分があり、そのことに文句をつける人もいるらしいが、やはり1枚で大体のところが分かるというのはうれしい。「オペラには興味がないけど、カラスだけはいいね」という人がいる。おそらく何かの機会にこのCDを耳にして同� �のことを思う門外漢がたくさんいることだろう。音質もいいし、選曲もビゼーやプッチーニの超有名曲が中心なので、だれにでも安心して勧められる入門盤だ。50頁を超えるブックレットが付いているのもセールス・ポイント。評論家のエッセイがいくつか、年譜、収録曲の紹介と歌詞対訳、さらに豊富な写真が掲載されている。（松本泰樹）

ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」/ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」

2012-01-30T12:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

過去も未来も存在せず、あるのは現在と言う瞬間だけだ
出典:レフ・トルストイ

「皇帝」の演奏の良し悪しは、実は、シンフォニーのようなあのオーケストラの長い提示部がいかに充実しているかでほとんど決まってしまう。グルダ自身も賞賛しているように、ここでのホルスト・シュタイン指揮ウィーン・フィルは本当に素晴らしい。気迫満点の剛毅な響き、豪快にぐいぐいと進むそのタクトさばきは、私たちをベートーヴェンを聴く喜びでいっぱいにさせてくれる。

もちろんグルダのピアノも、言葉も出ぬほどの素晴らしさである。凛とした筋肉のように、艶やかで、誇らしげで、美しいということを、まったく恥じる気配もない。王� ��の風格とはまさにこのようなものであろう。優しさも、力強さも、瞑想も、決断力も、勇気も、人間的でポジティヴな感情のすべてがここには詰まっている。長いたてがみをなびかせた獅子の気高い音楽――そんな言葉さえ思い浮かぶ。1971年1月の録音だが、いまだに「皇帝」最高の名演のひとつとして、輝かしい存在感を放っている。「テンペスト」は、グルダがウィーンの反逆児としてめきめきと頭角を現し始めた1957年12月、グルダ27歳の録音。グルダ特有のはちきれんばかりのリズムの生命力と勢いと才気が、馴染み深い「テンペスト」を鬼気迫る嵐のような音楽へと昇華させている。協奏曲の余白に収めるだけではもったいないくらいの名演である。（林田直樹）

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-30T09:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

彼は私の北であり、南であり、西であり、東であった。私の出勤日であり、日曜の休息であった。私の正午であり、真夜中であり、私のおしゃべりであり、私の歌であった。あの愛が永遠に続くと思ったけれど、私は間違っていた。
出典:W・H・オーデン

   室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
   このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。
   フランス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられた<4>は、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。静かに続く通奏低音の主題に合わせて、バイオリンによる3声のカノンが情緒的に重なりあう。バッハのカンカータで特に有名な第140番は、キリストを花婿に、信者を花嫁に例えて、キリストの再臨を迎える喜びが歌われた作品だ。<13>はその第4曲にあたり、ユニゾンの弦楽合奏と通奏低音による旋律で、花婿の行列が次第に近づいていくさまを描いている。（新井由己）

Complete Beethoven Edition

2012-01-30T06:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

初恋は純の醇（じゅん）なるものだ。それきりで終わる人は誰よりも幸福な人だ。
出典:厨川白村

交響曲は、他にも安いのがいくらでもあるので、おまけと考えても良いのでは。交響曲全集はブロムシュテット＆シュターツカペレ・ドレスデン（Berlin Classics）、ピアノ協奏曲全集はグルダとシュタイン＆ＶＰＯ（DECCA）、ヴァイオリン・ソナタ全集はグリュミオー＆ハスキル（PHILIPS）、チェロ・ソナタ＆変奏曲全集はハインリヒ・シフ＆フェルナー（PHILIPS）、ピアノ三重奏曲＆変奏曲全集はボロディン・トリオ（CHANDOS）、ピアノ・ソナタ全集はブレンデル（VOX音源）、『フィデリオ』全曲はドホナーニ（DECCA）、『レオノーレ』全曲はブロムシュテット（Berlin Classics）、ミサ・ソレムニス＆ハ長調ミサはデイヴィス＆ロンドン響（PHILIPS）といった有名音源から、作曲家としても有名なカリユステ指揮による『皇帝ヨゼフⅡ世の葬送カンタータ』と『皇帝レオポルトⅡ世の即位を祝うカンタータ』といったものまで、その構成音源は実に多彩。解説テキストは、英語とイタリア語、スペイン語で、声楽曲の歌詞と共に付属のCD-ROMに収録。縦130mm×横215mm×奥行140mmの限定生産品。

Il Divo

2012-01-30T05:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

重要な事は、必ずしも闘う犬の大きさではなく、犬の闘争心の大きさである。
出典:ドワイト・アイゼンハワー

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマチックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「Unbreak My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高いクオ� ��ティでアルバムを締めくくる。たとえ、無難で耳なじみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

ESTELLA(エステーラ)~Kaori Muraji SELF BEST

2012-01-29T19:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

葬式の類は一切無用のこと。弔問、供物の類はすべて固辞すること。生者は死者のためにわずらわさるべきにあらず。
出典:遺言

村治佳織の身上はけれん味のない爽やかさに尽きるといってもいい。デビュー10周年を記念して自ら選曲にあたったこのベストアルバムでも、壮大なスケール感や強烈な自己主張こそないものの、折り目正しく清潔感の漂う演奏が披露されている。第1曲はパガニーニが無伴奏ヴァイオリンのために書いた「カプリスNo.24」。ギター用に編曲されたこの難曲を、村治はなんら気負うことなく、丹念に、けなげに弾いていく。パガニーニは悪魔に魂を売り、それと引き換えに人間ばなれした超絶技巧を手に入れたと噂されたヴァイオリニスト／作曲家だが、村治には悪魔ではなく天使がついているのだろう。

派手な演奏効果を狙った曲よりも、すっきりとしたまとまりのよい曲が彼女には合う。ミディアム・テンポできびきびとしたD・スカルラッティの「ソナタK.1」、ゆったりしたアルペジオに乗せてメロディーを歌わせる「カヴァティーナ」あたりが聴きどころだ。（松本泰樹）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-29T14:11:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

明日という別の日があるわ。
出典:風と共に去りぬ

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-29T12:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

恋と戦争においてはあらゆる戦術が許される。
出典:フレッチャー

ラヴェル:ピアノ作品全集

2012-01-29T09:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

たとえ明日、世界が滅亡しようとも今日私はリンゴの木を植える。
出典:ルター

1969年フランスACCディスク大賞を受賞した名盤。

モニク・アース（1909－1987）は、近代フランス音楽を得意とする生粋のパリジェンヌのピアニストで、ロベール・カサドシュやルドルフ・ゼルキンに学んでいる。

一般的に、ラヴェルの音楽は冷たい感じで演奏されることが多い。確かにラヴェル自身、皮肉屋で夜型人間でもあったし、その洗練された響きは、宝飾品や貴金属の輝きをイメージさせる。しかし、アースの演奏は、そういった冷淡さや都会性とはちょっと違う。刺激は控えられ、音色はまろやかでゆったりとしており、タッチは暖かく丸� �を帯びている。微笑をたたえ、機知に富み、人なつっこいおおらかさを持ったラヴェルがここにはいる。

「マ・メール・ロワ」（英語ではマザー・グース）では子どもに童話を読んで聞かせるようなラヴェルの柔和さが感じられるし、「夜のガスパール」第1曲のオンディーヌ（水の精）の若者への求愛はひめやかで肉感的ですらある。「ソナチネ」第2楽章の素朴で飾らない優しさもすばらしい。「高雅で感傷的なワルツ」は、おっとりとしたリズムが心地良い。

アースの親密感あるラヴェルには夢と幸福感が満ちており、聴き手を童心に帰らせてくれるような、何かほっとさせるものがある。それは「冷たい」ラヴェルには欠け落ちていたものかもしれない。古き良き時代のパリを感じさせるこうした演奏は、現代ではなかなか聴くことはできない。（林田直樹）

フォーレ: レクイエム

2012-01-29T01:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

恋は愛らしい花であり、友情は甘い果実である。
出典:コッツェブー

   レクイエムは魂を鎮める曲であり、泣き叫んだり強く訴えかける曲ではない。だから合唱も独唱も、オーケストラも、そしてオルガンも声高になることはほとんどなく、ささやくような音を中心に組み立てられている。
   ところで、ささやき声、つまりウィスパー・ヴォイスというのはミステリアスな雰囲気を漂わせるものだ。そして場合によってはコケットなところもある。もちろんレクイエムにコケットという言葉は合わないし、不謹慎でもあるだろうけども、この曲で全編にわたって重要な役割を果たしているボーイ・ソプラノの甘く軽いささやきが、くすぐったいような感覚をもたらすことは否定できない。死という重い題材を扱いながら、むしろ明るさを感じさせるのは、このボーイ・ソプラノのウィスパー・ヴォイスに大きな要因があるのだ。
   フォーレは、クネクネとした教会旋法的なメロディーの動きを巧みにあやつり、そこに近代的な響きをまぶしていく。深刻ぶった表情はほとんど見せず、洒落っ気さえ感じさせる。第5曲「アニュス・デイ」のイントロ部分は恋愛映画のサントラに使えそうだし、第7曲「イン・パラディズム」でのオルガンにいたっては、ラウンジ・ミュージックのファンを喜ばせそうだ。レクイエムは本来つらく悲しい気持ちを癒すためのものだが、楽しい気分のときも、このCDを取り出して聴いてみて悪いことはひとつもない。（松本泰樹）

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-28T23:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

すべての偉大なる真理は、最初は冒涜の言葉として出発する。
出典:ショー

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、"SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメリカ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週末』）の� �ーマや1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-28T19:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

男との愛は、情緒ではなく幻想だ。
出典:ジラルダン夫人

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-28T13:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

死と同じように避けられないものがある。それは生きることだ。
出典:ライムライト

   室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
   このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。
   フランス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられた<4>は� ��3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。静かに続く通奏低音の主題に合わせて、バイオリンによる3声のカノンが情緒的に重なりあう。バッハのカンカータで特に有名な第140番は、キリストを花婿に、信者を花嫁に例えて、キリストの再臨を迎える喜びが歌われた作品だ。<13>はその第4曲にあたり、ユニゾンの弦楽合奏と通奏低音による旋律で、花婿の行列が次第に近づいていくさまを描いている。（新井由己）

レスプランドール

2012-01-28T12:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

幸福の最も大きな障害は、過大な幸福を期待する事である。
出典:フォントネル

村治佳織は、時間的にも空間的にも、遥か彼方への心の旅を約束してくれるギタリストだ。スペインやブラジルの多くのギタリストが、自分たちの土壌や生活文化を背景に音楽に反映させていくのだとするならば、村治は、遠方へと旅をする者の心の震えやときめきを、聴き手にしっとりと伝染させる。
「ある貴紳のための幻想曲」は、これまでの村治の演奏と比較しても、トップクラスの素晴らしい名演奏である。もう冒頭から、遠い昔のスペインの風がふわっと吹いてくる。古風な形式、典雅な装飾、憂いと詩情に満ちたその音楽は、エキゾティズムの� ��を遥かに越えて、聴く者の心を時空を越え自由に飛翔させてくれる。スペインの大作曲家ホアキン・ロドリーゴ（1901－1999）のギターとオーケストラのための大規模な作品としては、有名な「アランフェス協奏曲」を凌ぐ名作であるということが、とても実感できる。ロドリーゴ室内管弦楽団の潤い豊かな響きも極上。
今回のアルバムでの村治は、さらに自分の音楽への確信を深め、思索的な雰囲気さえ醸すようになった。ブックレット中の美麗な写真でも、彼女の面構えは以前の可憐な少女の雰囲気から、独立して自由に歩み始めた大人の女の顔になってきたのには驚いた。どんなかすかな音にも最高度の緊張感と余裕、間合いがうかがえるし、音楽の呼吸は以前にも増して大きくたっぷりとしている。注目されるのは旧作『パストラル』に収録されていた「ファンダンゴ」が再び録音されていることで、村治自身の自らの急速な成長に対する強い自信のほどがうかがえる。（林田直樹）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-28T08:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

終わり良ければすべて良し。
出典:ウィリアム・シェイクスピア

ベートーヴェン:交響曲全集

2012-01-28T06:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

学べば学ぶほど、自分が何も知らなかった事に気づく、気づけば気づくほどまた学びたくなる。
出典:アルベルト・アインシュタイン

演奏法はカラヤンが1970年代にベルリンで修� �た"マッサージ"スタイルの典型で、"マッサージ"スタイルとは、よく知られているように、アンドルー・ポーターが演奏の成果を批評して神戸牛にたとえたものである。筋骨隆々の下にはある種の柔らかさがあるが、大部分においてカラヤンは例の強烈な統率力を発揮し、抒情的な要素と動的な要素のバランスを維持している。

カラヤンは終始、ビッグ・オーケストラを使い続ける。交響曲第1番でもそうで、そのため� ��が、重々しくはないが、大きく聞こえる（第4楽章冒頭でのヴァイオリン群のきびきびした音階は、心地よいほど軽やかである）。オーケストラの滑らかさに加えて、カラヤンの解釈もエネルギーが高レベルにある点で注目に値する。これはとくに第8番について言え、この全集でもっとも成功している作品の1つである第8番は、第7番との関連をはっきり示すやり方で演奏されている。

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-27T22:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

恋をすると頭に火がついて、それが身体中かけめぐって爪先まで下りて耳鳴りが残る。
出典:突然炎のごとく

バッハ:マタイ受難曲

2012-01-27T18:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

命と引き換えに金を欲しがるのは強盗であるが、女はその両方とも欲しがる。
出典:バトラー

バッハが書いた受難曲は5曲あったそうだが、現在聞くことができるのは『ヨハネ受難曲』と『マタイ受難曲』の2曲のみである。
『マタイ』は、新約聖書に収められている『マタイ伝福音書』を元にしたオラトリオで、バッハは3年がかりで作曲したという。通して聴くと3時間近くかかる超大作で、本盤は3枚組で収録されている。イエス・キリストの受難劇という宗教的なテーマを扱い、管弦楽に声楽を加えた編成である。規模の大きさ、劇的な構成力、宗教的な精神性の高さにおいて、まさに特筆の作品である。
第1部の開始部分では、キリストが十字架を背負いながら足を引きずって歩くさまが通奏低音で奏でられる。一転して嵐のような激しさに変わり、キリストが捕らえられ、弟子たちが逃げるところまでが描かれる。第2部は、キリストに対する尋問に始まって、キリストの永遠の安息を祈る場面まで。特に後半になると、キリストが処刑されるまでの緊張感がひたひたと迫ってくる。決定版といわれているカール・リヒター指揮の58年盤だ。（新井由己）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-27T18:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

男にとって愛は生活の一部だが、女にとって愛はその全部である。
出典:バイロン

フォーレ: レクイエム

2012-01-27T17:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

愛と憎しみは双生児である。愛すればこそ憎むし、憎むほどの想いがあって初めて愛するのだ。
出典:夫と妻

   レクイエムは魂を鎮める曲であり、泣き叫んだり強く訴えかける曲ではない。だから合唱も独唱も、オーケストラも、そしてオルガンも声高になることはほとんどなく、ささやくような音を中心に組み立てられている。
   ところで、ささやき声、つまりウィスパー・ヴォイスというのはミステリアスな雰囲気を漂わせるものだ。そして場合によってはコケットなところもある。もちろんレクイエムにコケットという言葉は合わないし、不謹慎でもあるだろうけども、この曲で全編にわたって重要な役割を果たしているボーイ・� �プラノの甘く軽いささやきが、くすぐったいような感覚をもたらすことは否定できない。死という重い題材を扱いながら、むしろ明るさを感じさせるのは、このボーイ・ソプラノのウィスパー・ヴォイスに大きな要因があるのだ。
   フォーレは、クネクネとした教会旋法的なメロディーの動きを巧みにあやつり、そこに近代的な響きをまぶしていく。深刻ぶった表情はほとんど見せず、洒落っ気さえ感じさせる。第5曲「アニュス・デイ」のイントロ部分は恋愛映画のサントラに使えそうだし、第7曲「イン・パラディズム」でのオルガンにいたっては、ラウンジ・ミュージックのファンを喜ばせそうだ。レクイエムは本来つらく悲しい気持ちを癒すためのものだが、楽しい気分のときも、このCDを取り出して聴いてみて悪いこ� �はひとつもない。（松本泰樹）

ベートーヴェン:交響曲全集

2012-01-27T14:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

女というものは、自分の美貌のために犯される行為ならば、悪い行為でも許す。
出典:ル･サージュ

演奏法はカラヤンが1970年代にベルリンで修めた"マッサージ"スタイルの典� �で、"マッサージ"スタイルとは、よく知られているように、アンドルー・ポーターが演奏の成果を批評して神戸牛にたとえたものである。筋骨隆々の下にはある種の柔らかさがあるが、大部分においてカラヤンは例の強烈な統率力を発揮し、抒情的な要素と動的な要素のバランスを維持している。

カラヤンは終始、ビッグ・オーケストラを使い続ける。交響曲第1番でもそうで、そのため音が、重々しくはないが、大きく� ��こえる（第4楽章冒頭でのヴァイオリン群のきびきびした音階は、心地よいほど軽やかである）。オーケストラの滑らかさに加えて、カラヤンの解釈もエネルギーが高レベルにある点で注目に値する。これはとくに第8番について言え、この全集でもっとも成功している作品の1つである第8番は、第7番との関連をはっきり示すやり方で演奏されている。

春へのあこがれ~ミーントーンハ

2012-01-27T13:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

友人とは、あなたについてすべてのことを知っていて、それにもかかわらずあなたを好んでいる人のことである。
出典:エルバード・ハーバード

アイリッシュハープをモーツアルトも愛したミーントーンに調律。その透明な響きとそれにあわせて奏でるヴァイオリンの心地よい音色で、モーツアルト本来の美しい響きが甦ります。収録曲 1.白い予感 2.花の女神 3.戴冠式 4.ケルト幻影 5.光をあつめて 6.空中遊歩 7.悠久のケルト 8.夢見草 9.春へのあこがれ 10.庭の千草

フォーレ: レクイエム

2012-01-27T02:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

二人の間に恋がなくなったとき、愛し愛された昔を恥ずかしく思わない人はほとんどいない
出典:ラ・ロシュフーコー

   レクイエムは魂を鎮める曲であり、泣き叫んだり強く訴えかける曲ではない。だから合唱も独唱も、オーケストラも、そしてオルガンも声高になることはほとんどなく、ささやくような音を中心に組み立てられている。
   ところで、ささやき声、つまりウィスパー・ヴォイスというのはミステリアスな雰囲気を漂わせるものだ。そして場合によってはコケットなところもある。もちろんレクイエムにコケットという言葉は合わないし、不謹慎でもあるだろうけども、この曲で全編にわたって重要な役割を果たしている� �ーイ・ソプラノの甘く軽いささやきが、くすぐったいような感覚をもたらすことは否定できない。死という重い題材を扱いながら、むしろ明るさを感じさせるのは、このボーイ・ソプラノのウィスパー・ヴォイスに大きな要因があるのだ。
   フォーレは、クネクネとした教会旋法的なメロディーの動きを巧みにあやつり、そこに近代的な響きをまぶしていく。深刻ぶった表情はほとんど見せず、洒落っ気さえ感じさせる。第5曲「アニュス・デイ」のイントロ部分は恋愛映画のサントラに使えそうだし、第7曲「イン・パラディズム」でのオルガンにいたっては、ラウンジ・ミュージックのファンを喜ばせそうだ。レクイエムは本来つらく悲しい気持ちを癒すためのものだが、楽しい気分のときも、このCDを取り出して聴いてみ� �悪いことはひとつもない。（松本泰樹）

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-27T01:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

ラブレターを書くには、まず何を言おうとしているのか考えずに書きはじめること。そして、何を書いたのかを知ろうとせずに書き終わらなければならない。
出典:ジャン＝ジャック・ルソー

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、" SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメリカ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週末』）のテーマや1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

バロック・マスターワークス (Baroque Masterpieces) (60CD)

2012-01-27T00:21:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

自分の人生を肩代わりしてくれる人なんかいないから、懸命に自分でその辛い状況を乗り越えようとする。それを繰り返す事が、その人の人生を間違いなく豊かにしている。
出典:嬉野雅道

Note on Boxed Sets: During shipping, discs in boxed sets occasionally become dislodged without damage. Please examine and play these discs. If you are not completely satisfied, we'll refund or replace your purchase.

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

2012-01-26T18:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

友人の女房と寝てはいけないという。しかし、それではいったい誰と寝ればいいのか。
出典:リュシアン・ギリトー

   ロシアの哀愁の世界をたっぷりと堪能できる好ディスクである。現代のピアノ界でアシュケナージほどまろやかでたっぷりとした憂いを含んだ美音を持つピアニストはいない。とりわけ同郷の作曲家ラフマニノフの作品は得意中の得意であり、右に出る者はいない。特に協奏曲はたびたびレコーディングが繰り返されてきた。
   本ディスクはアシュケナージの技巧が最も冴えに冴えていた33歳のときのもの。「逢引き」「7年目の浮気」といった映画に使用された甘美きわまりない第2番、「シャイン」で主人公が演奏する� ��的な第3番。この2曲は大変ポピュラーな名曲だが、第1番と第4番もそれに劣らず見事な作品である。アシュケナージは、誇張のない抑制された非常に優れたバランス感覚をもって、緻密にラフマニノフの抒情を描き出している。アシュケナージのこれは大変優れた特徴でもあるのだが、この緻密さが結果的に音楽の全体像を、圧倒的に巨大なスケールあるものと化していく。指揮のプレヴィンもまた、ラフマニノフを最も得意とし、ここでもそんなアシュケナージにぴったりと寄り添った完璧なサポートぶりを発揮している。
   単に感傷のみにとどまらない、極上の香気を漂わせたラフマニノフの心からの歌を満喫できるディスクである。（林田直樹）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-26T12:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

支配者になろうとして、政治家は下僕のふりをする。
出典:シャルル・ド・ゴール

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-26T08:21:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

楽しく生きていきたいなら、与えるための袋と、受け取るために袋を持って行け。
出典:箴言と考察

Complete Beethoven Edition

2012-01-26T01:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

不幸な人間にとって、死とは無期懲役の減刑である。
出典:アレクサンダー・チェイス

プロコフィエフ : ピーターと狼、サン=サーンス : 動物の謝肉祭 & ブリテン : 青少年のための管弦楽入門

2012-01-25T23:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

安全な道を求める人は、痛みを与えることのない義手義足に取り替えるために自分の手足を切り離す人みたいなものである。
出典:ヘンリー・ミラー

子どもたちに音楽の楽しさを親しみやすく伝えるという意味で、小澤征爾ほど適任の音楽家はいない。このディスクでの語りにそれははっきりと表れている（ナレーション演出：実相寺昭雄、台本・脚色：小澤幹夫）。おおぜいの大衆に向かって話しかけるのではない。自分を演出しようともかけらも思っていない。ほとんど地である。ただシンプルに、一人ひとりに向かって最小限の言葉で優しく話しかけている。それが子どもたちには一番だ。

ここに収められている3曲は、小学校の音楽教室で必ずといっていいほど教材にされてきた名曲。ボストン交響楽団の柔らかく豊麗な音色が十二分に生かされ、大人でも改めて聴くとやはりなんていい曲なのだろうと納得させられる。これらの曲を演奏するときは、オーケストラも聴き手の心に一歩でも二歩でも近づこうとするし、チャーミングなソロがそこかしこに光ることが多い。ここでのボストン響も例外ではなく、語りかけようとする精神が、音楽全体を生き生きとしたものにしている。1992年2月ボストン録音。ナレーションのみ同年3月東京での録音。（林田直樹）

バッハ:マタイ受難曲

2012-01-25T22:11:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

人生はどうせ一幕のお芝居なんだから。あたしは、そのなかでできるだけいい役を演じたいの。
出典:寺山修治

バッハが書いた受難曲は5曲あったそうだが、現在聞くことができるのは『ヨハネ受難曲』と『マタイ受難曲』の2曲のみである。
『マタイ』は、新約聖書に収められている『マタイ伝福音書』を元にしたオラトリオで、バッハは3年がかりで作曲したという。通して聴くと3時間近くかかる超大作で、本盤は3枚組で収録されている。イエス・キリストの受難劇という宗教的なテーマを扱い、管弦楽に声楽を加えた編成である。規模の大きさ、劇的な構成力、宗教的な精神性の高さにおいて、まさに特筆の作品である。
第 1部の開始部分では、キリストが十字架を背負いながら足を引きずって歩くさまが通奏低音で奏でられる。一転して嵐のような激しさに変わり、キリストが捕らえられ、弟子たちが逃げるところまでが描かれる。第2部は、キリストに対する尋問に始まって、キリストの永遠の安息を祈る場面まで。特に後半になると、キリストが処刑されるまでの緊張感がひたひたと迫ってくる。決定版といわれているカール・リヒター指揮の58年盤だ。（新井由己）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-25T14:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

青年は教えられることより刺激されることを欲するものである。
出典:ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

バッハ:マタイ受難曲

2012-01-25T09:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

「時」をまねるがよい。「時」は一切のものをゆっくりと破壊する。「時」はおもむろに浸蝕し、消耗させ、根こそぎにし、引き離す。だが、ひったくることはない。
出典:ジュベール

フォーレ: レクイエム

2012-01-25T08:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

偉大なことは、偉大な人間がいなければ決して達成されない。そして、人間は偉大になろうと決意して初めて偉大になれるのだ。
出典:シャルル・ド・ゴール

   レクイエムは魂を鎮める曲であり、泣き叫んだり強く訴えかける曲ではない。だから合唱も独唱も、オーケストラも、そしてオルガンも声高になることはほとんどなく、ささやくような音を中心に組み立てられている。
   ところで、ささやき声、つまりウィスパー・ヴォイスというのはミステリアスな雰囲気を漂わせるものだ。そして場合によってはコケットなところもある。もちろんレクイエムにコケットという言葉は合わないし、不謹慎でもあるだろうけども、この曲で全編にわたって重要な役割を果たしているボーイ・ソプラノの甘く軽いささやきが、くすぐったいような感覚をもたらすことは否定できない。死という重い題材を扱いながら、むしろ明るさを感じさせるのは、このボーイ・ソプラノのウィスパー・ヴォイスに大きな要因があるのだ。
   フォーレは、クネクネとした教会旋法的なメロディーの動きを巧みにあやつり、そこに近代的な響きをまぶしていく。深刻ぶった表情はほとんど見せず、洒落っ気さえ感じさせる。第5曲「アニュス・デイ」のイントロ部分は恋愛映画のサントラに使えそうだし、第7曲「イン・パラディズム」でのオルガンにいたっては、ラウンジ・ミュージックのファンを喜ばせそうだ。レクイエムは本来つらく悲しい気持ちを癒すためのものだが、楽しい気� �のときも、このCDを取り出して聴いてみて悪いことはひとつもない。（松本泰樹）

ラヴェル:ピアノ作品全集

2012-01-25T06:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

女が再婚する場合は先夫を嫌っていたからで、男が再婚する場合は先妻を熱愛していたからだ。女は運を試し、男は運を賭けるのだ。
出典:ワイルド

1969年フランスACCディスク大賞を受賞した名盤。

一般的に、ラヴェルの音楽は冷たい感じで演奏されることが多い。確かにラヴェル自身、皮肉屋で夜型人間でもあったし、その洗練された響きは、宝飾品や貴金属の輝きをイメージさせる。しかし、アースの演奏は、そういった冷淡さや都会性とはちょっと違う。刺激は控えられ、音色はまろやかでゆったりとしており、タッチは暖かく丸みを帯びている。微笑をたたえ、機知に富み、人なつっこいおおらかさを持ったラヴェルがここにはいる。

アースの親密感あるラヴェルには夢と幸福感が満ちており、聴き手を童心に帰らせてくれるような、何かほっとさせるものがある。それは「冷たい」ラヴェルには欠け落ちていたものか� ��しれない。古き良き時代のパリを感じさせるこうした演奏は、現代ではなかなか聴くことはできない。（林田直樹）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-25T02:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

ずいぶん敵を持ったけど、妻よ、お前のようなやつははじめてだ。
出典:バイロン

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-24T22:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

言いたいことは言う。その時は心を込めて言う。
出典:甲本ヒロト

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、"SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメリカ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週末』）のテーマや 1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

パッヘルベルのカノン / オン・パレード

2012-01-24T21:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

一足跳びに山の頂上にあがるのも、一歩一歩としっかりと登ってゆくのも、結局は同じこと。むしろ一歩ずつ登るほうが途中の草木や風物を見ることができるし、一歩一歩を慥（たし）かめてきたという自信をつかむことができる。
出典:山本周五郎

名曲集のアルバムにこの曲を入れるとCDの売れ行きがよくなるそうだ。そのぐらいの大人気曲だから、いっそのこと1枚全部この曲で通してみようかとレコード会社が考えるのも無理からぬところ。さいわいオーソドックスなものからポピュラー音楽への編曲まで、さまざまなスタイルによる録音が存在するので、飽きのこないラインアップとなっている。もちろんオーソドックスという中にも� ��の広い表現が見いだせる。イ・ムジチ合奏団の明るく外向的な演奏があると思えば、シュトゥットガルト室内管弦楽団やミュンヘン・プロアルテ管弦楽団のように厳かで内向的なものも。アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズはひたすらソフトで、オルフェウス室内管弦楽団はサッパリ系だ。

変り種を探すのもこの手のアルバムの楽しみのひとつ。東京クラリネット・アンサンブルの演奏は、冒頭だけならまるで現代音楽のようだ。ぶつ切りになった音がそっけなく投げ出されているといった風情で、予備知識なしに聴いたら、これがあの「カノン」かと気付くまでに少し時間がかかりそうだ。スイングル・シンガーズのスキャットによるヴァージョンは、おしゃれな音が好きな人にすすめたい。� �ょっとはねるように歌うチャーミングな高音部とオルガンみたいに響く低音部の対比が美しい。B級が好きな人にはポール・モーリア・グランド・オーケストラ。寄せ集めの兵隊さんの行進のようにぎくしゃくとしたメロディー、妙に頭の拍をはずしたベースのかみ合わなさが楽しめます。（松本泰樹）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-24T20:21:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

床の上で自分の子供の電気機関車をいじくって三十分を空費することのできる男は、どんな男でも実際は悪い人間ではない。
出典:シメオン・ストランスキー

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-24T17:51:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

人生はそれを感ずる人間にとっては悲劇であり、考える人間にとっては喜劇である。
出典:ラ・ブリュイエール

   室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
   このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。
   フランス映画『夫婦』の� ��ーマ曲に用いられた<4>は、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。静かに続く通奏低音の主題に合わせて、バイオリンによる3声のカノンが情緒的に重なりあう。バッハのカンカータで特に有名な第140番は、キリストを花婿に、信者を花嫁に例えて、キリストの再臨を迎える喜びが歌われた作品だ。<13>はその第4曲にあたり、ユニゾンの弦楽合奏と通奏低音による旋律で、花婿の行列が次第に近づいていくさまを描いている。（新井由己）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-24T10:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

あなたと一緒に歩く時は、ぼくはいつもボタンに花をつけているような感じがします。
出典:サッカレー

バッハ:マタイ受難曲

2012-01-24T06:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

相手の話に耳を傾ける。これが愛の第一義務だ。
出典:ポール・ネイリッヒ

バッハが書いた受難曲は5曲あったそうだが、現在聞くことができるのは『ヨハネ受難曲』と『マタイ受難曲』の2曲のみである。
『マタイ』は、新約聖書に収められている『マタイ伝福音書』を元にしたオラトリオで、バッハは3年がかりで作曲したという。通して聴くと3時間近くかかる超大作で、本盤は3枚組で収録されている。イエス・キリストの受難劇という宗教的なテーマを扱い、管弦楽に声楽を加えた編成である。規模の大きさ、劇的な構成力、宗教的な精神性の高さにおいて、まさに特筆の作品である。
第1部の開始部分では、キリストが十� �架を背負いながら足を引きずって歩くさまが通奏低音で奏でられる。一転して嵐のような激しさに変わり、キリストが捕らえられ、弟子たちが逃げるところまでが描かれる。第2部は、キリストに対する尋問に始まって、キリストの永遠の安息を祈る場面まで。特に後半になると、キリストが処刑されるまでの緊張感がひたひたと迫ってくる。決定版といわれているカール・リヒター指揮の58年盤だ。（新井由己）

ラヴェル:ピアノ作品全集

2012-01-24T00:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

君の意見は、完全に間違っているという点に目を瞑れば、概ね正解だ
出典:西尾維新

1969年フランスACCディスク大賞を受賞した名盤。

一般的に、ラヴェルの音楽は冷たい感じで演奏されることが多い。確かにラヴェル自身、皮肉屋で夜型人間でもあったし、その洗練された響きは、宝飾品や貴金属の輝きをイメージさせる。しかし、アースの演奏は、そういった冷淡さや都会性とはちょっと違う。刺激は控えられ、音色はまろやかでゆったりとしており、タッチは暖か� �丸みを帯びている。微笑をたたえ、機知に富み、人なつっこいおおらかさを持ったラヴェルがここにはいる。

ラヴェル:ピアノ作品全集

2012-01-24T00:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

体が重いと足跡も深くなる。恋心も強いと傷が深い。
出典:ニュー・シネマ・パラダイス

1969年フランスACCディスク大賞を受賞した名盤。

一般的に、ラヴェルの音楽は冷たい感じで演奏されることが多い。確かにラヴェル自身、皮肉屋で夜型人間でもあったし、その洗練された響きは、宝飾品や貴金属の輝きをイメージさせる。しかし、アースの演奏は、そういった冷淡さや都会性とはちょっと違う。刺激は控えられ、音色はまろやかでゆったりとしており、タッチは� �かく丸みを帯びている。微笑をたたえ、機知に富み、人なつっこいおおらかさを持ったラヴェルがここにはいる。

レスプランドール

2012-01-23T23:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

小さな結婚指輪に大きな苦痛が宿る。
出典:ミセス・パーカー

村治佳織は、時間的にも空間的にも、遥か彼方への心の旅を約束してくれるギタリストだ。スペインやブラジルの多くのギタリストが、自分たちの土壌や生活文化を背景に音楽に反映させていくのだとするならば、村治は、遠方へと旅をする者の心の震えやときめきを、聴き手にしっとりと伝染させる。
「ある貴紳のための幻想曲」は、これまでの村治の演奏と比較しても、トップクラスの素晴らしい名演奏である。もう冒頭から、遠い昔のスペインの風がふわっと吹いてくる。古風な形式、典雅な装飾、憂いと詩情に満ちたその音楽は、エキゾティズムの域を遥かに越えて� ��聴く者の心を時空を越え自由に飛翔させてくれる。スペインの大作曲家ホアキン・ロドリーゴ（1901－1999）のギターとオーケストラのための大規模な作品としては、有名な「アランフェス協奏曲」を凌ぐ名作であるということが、とても実感できる。ロドリーゴ室内管弦楽団の潤い豊かな響きも極上。
今回のアルバムでの村治は、さらに自分の音楽への確信を深め、思索的な雰囲気さえ醸すようになった。ブックレット中の美麗な写真でも、彼女の面構えは以前の可憐な少女の雰囲気から、独立して自由に歩み始めた大人の女の顔になってきたのには驚いた。どんなかすかな音にも最高度の緊張感と余裕、間合いがうかがえるし、音楽の呼吸は以前にも増して大きくたっぷりとしている。注目されるのは旧作『パストラル』に収録されていた「ファンダンゴ」が再び録音されていることで、村治自身の自らの急速な成長に対する強い自信のほどがうかがえる。（林田直樹）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-23T21:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

金持ちでも貧乏人でも強い者でも弱い者でも、遊んで暮らしている市民はみんな詐欺師だ。
出典:人間不平等起源論

Complete Beethoven Edition

2012-01-23T16:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

もしある人が自分の不幸な出来事について話したら、そこにはなにか楽しんでいるものがあると思って差し支えない。なぜならば、本当にみじめさだけしかないとしたら、その人はそんなことを口にしないだろうから。
出典:サミュエル・ジョンソン

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-23T16:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

Il Divo

2012-01-23T12:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

生命のあるかぎり、希望はあるものだ。
出典:ドンキホーテ

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマチックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「Unbrea k My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高いクオリティでアルバムを締めくくる。たとえ、無難で耳� ��じみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

Italian Concerto The Glenn Gould Edition

2012-01-23T09:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

人に勝つより、自分に勝て。
出典:嘉納治五郎

不世出の鬼才ピアニスト、グレン・グールド（1932－1982）の孤高の境地が示された1枚。本盤はグールド没後15年たった1997年に、生前のグールドのアルバム・コンセプト"イタリア様式のバッハ"に似せた形でリリースされた。当時は収録曲のうち「イタリア協奏曲」を除くバッハの8つの曲が世間に初めて陽の目を見た未発表録音、しかもその多くは最晩年のものということもあり、大きな話題を呼んだ。

このアルバムでは、いつもながらグールド特有の、左右両手の1本1本の指の動きの理性的な独立感がたまらない快感を与えてくれる。とりわけ衝撃的なのは、冒頭の「マルチェルロの主� �による協奏曲ニ短調」。J・S・バッハがマルチェルロの有名な「オーボエ協奏曲」をチェンバロ用に編曲したものをピアノで演奏している。第2楽章の静謐で典雅な思索では、スローモーションのように大胆なトリルが、グールド好きには身をよじりたくなるほど。憑かれたように眩惑的な迫力を持つ「半音階的幻想曲」は、従来続けて演奏される「フーガ」が、グールドの死によって残されなかったのが惜しい。全編、グールドのピアノを弾きながらの奇妙な鼻歌は快調である。

なお、ドメニコ・スカルラッティの3曲のソナタとC・P・E・バッハの「ヴュルテンベルク・ソナタ第1番イ短調」は1968年の録音で「シルヴァー・ジュビリー・アルバム」に収録されているものと同一。演奏は目覚しく鮮烈で、理性のコントロールの効いたひんやりとしたタッチ、才気の閃きにはめまいすら覚える。グールドの膨大な録音の中でも屈指の名演である。また、バッハの「イタリア協奏曲」は1959年の有名な旧録音で、その華麗さで世に誉れが高い。録音年代はバラバラだが、通して聴いてもアルバムとしての統一感は保たれている。（林田直樹）

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

2012-01-23T07:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

「負けたことがある」というのがいつか大きな財産になる。
出典:スラムダンク

   ロシアの哀愁の世界をたっぷりと堪能できる好ディスクである。現代のピアノ界でアシュケナージほどまろやかでたっぷりとした憂いを含んだ美音を持つピアニストはいない。とりわけ同郷の作曲家ラフマニノフの作品は得意中の得意であり、右に出る者はいない。特に協奏曲はたびたびレコーディングが繰り返されてきた。
   本ディスクはアシュケナージの技巧が最も冴えに冴えていた33歳のときのもの。「逢引き」「7年目の浮気」といった映画に使用された甘美きわまりない第2番、「シャイン」で主人公が演奏する劇的な第3番。この2曲は大変ポピュラーな名曲だが、第1番と第4番もそれに劣らず見事な作品である。アシュケナージは、誇張のない抑制された非常に優れたバランス感覚をもって、緻密にラフマニノフの抒情を描き出している。アシュケナージのこれは大変優れた特徴でもあるのだが、この緻密さが結果的に音楽の全体像を、圧倒的に巨大なスケールあるものと化していく。指揮のプレヴィンもまた、ラフマニノフを最も得意とし、ここでもそんなアシュケナージにぴったりと寄り添った完璧なサポートぶりを発揮している。
   単に感傷のみにとどまらない、極上の香気を漂わせたラフマニノフの心からの歌を満喫できるディスクである。（林田直樹）

奇蹟のカンパネラ

2012-01-23T06:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

天が私にあと十年の時を、いや五年の命を与えてくれるのなら、本当の絵描きになってみせるものを。
出典:葛飾北斎

   波瀾に富んだ人生がTVで紹介されるやいなや、それまでまったく無名だったベテラン・ピアニストの境遇は一変した。放送と時期を合わせて発売されたこのデビューCDは飛ぶように売れ、コンサートの切符はあっという間に売り切れた。そして、気がついてみれば日本のクラシック音楽界に遅咲きのスターが1人誕生していたのだ。
   そのピアニスト、フジ子・ヘミングの演奏を聴いて気がつくことのひとつは、聴き手を疲れさせない音楽であるということ。テクニックをひけらかすように猛スピードで突進することはない。音の強弱をやたらに強調することもない。過度な自己陶酔を押しつけてこない。文章にたとえるとすれば、難しい漢字や熟語を使わずに、わかりやすく自分の思うところを述べた口語文とでもいったところか。それでいて、人の心をつかむ技は十分心得ている。音色はあたたかく、かすかにコケットリーを含んでいる。だから耳にやさしい。
   タイトル曲になっている「ラ・カンパネラ」では、高音をきれいに響かせて、いかにも鐘の音が遠くからきこえてくるような雰囲気を出す。本来、名人芸を披露するには絶好の曲だが、彼女は決してその誘いに乗ろうとせず、ゆったりと構えている。そのおだやかな演奏が、少しレトロで「和み系」の演奏が、ギスギスしがちなわれわれの心にふっと触れてくる。「フジ子・ヘミ� ��グに癒される」という人が多いのはもっともだろう。（松本泰樹）

バッハ:マタイ受難曲

2012-01-23T01:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

二人の間に恋がなくなったとき、愛し愛された昔を恥ずかしく思わない人はほとんどいない
出典:ラ・ロシュフーコー

フォーレ: レクイエム

2012-01-22T22:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

友人はメロンに似ている。５０個も試さなければ、いいのにめぐり合わない。
出典:クロード・メルメ

   レクイエムは魂を鎮める曲であり、泣き叫んだり強く訴えかける曲ではない。だから合唱も独唱も、オーケストラも、そしてオルガンも声高になることはほとんどなく、ささやくような音を中心に組み立てられている。
   ところで、ささやき声、つまりウィスパー・ヴォイスというのはミステリアスな雰囲気を漂わせるものだ。そして場合によってはコケットなところもある。もちろんレクイエムにコケットという言葉は合わないし、不謹慎でもあるだろうけども、この曲で全編にわたって重要な役割を果たしているボーイ・ソプラ� �の甘く軽いささやきが、くすぐったいような感覚をもたらすことは否定できない。死という重い題材を扱いながら、むしろ明るさを感じさせるのは、このボーイ・ソプラノのウィスパー・ヴォイスに大きな要因があるのだ。
   フォーレは、クネクネとした教会旋法的なメロディーの動きを巧みにあやつり、そこに近代的な響きをまぶしていく。深刻ぶった表情はほとんど見せず、洒落っ気さえ感じさせる。第5曲「アニュス・デイ」のイントロ部分は恋愛映画のサントラに使えそうだし、第7曲「イン・パラディズム」でのオルガンにいたっては、ラウンジ・ミュージックのファンを喜ばせそうだ。レクイエムは本来つらく悲しい気持ちを癒すためのものだが、楽しい気分のときも、このCDを取り出して聴いてみて悪いことはひ� �つもない。（松本泰樹）

フォーレ: レクイエム

2012-01-22T21:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

結婚は死と同じである。取り越し苦労は無用である。
出典:ヘラルド

奇蹟のカンパネラ

2012-01-22T20:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

人生は何事もなさぬにはあまりにも長いが、何事かをなすにはあまりにも短い。
出典:中島敦

   波瀾に富んだ人生がTVで紹介されるやいなや、それまでまったく無名だったベテラン・ピアニストの境遇は一変した。放送と時期を合わせて発売されたこのデビューCDは飛ぶように売れ、コンサートの切符はあっという間に売り切れた。そして、気がついてみれば日本のクラシック音楽界に遅咲きのスターが1人誕生していたのだ。
   そのピアニスト、フジ子・ヘミングの演奏を聴いて気がつくことのひとつは、聴き手を疲れさせない音楽であるということ。テクニックをひけらかすように猛スピードで突進することはない。音の強弱をやたらに強調することもない。過度な自己陶酔を押しつけてこない。文章にたとえるとすれば、難しい漢字や熟語を使わずに、わかりやすく自分の思うところを述べた口語文とでもいったところか。それでいて、人の心をつかむ技は十分心得ている。音色はあたたかく、かすかにコケットリーを含んでいる。だから耳にやさしい。
   タイトル曲になっている「ラ・カンパネラ」では、高音をきれいに響かせて、いかにも鐘の音が遠くからきこえてくるような雰囲気を出す。本来、名人芸を披露するには絶好の曲だが、彼女は決してその誘いに乗ろうとせず、ゆったりと構えている。そのおだやかな演奏が、少しレトロで「和み系」の演奏が、ギスギスしがちなわれわれの心にふっと触れてくる。「フジ子・ヘミングに癒される」という� ��が多いのはもっともだろう。（松本泰樹）

フォーレ: レクイエム

2012-01-22T17:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

できるだけ早く結婚することは女のビジネスであり、できるだけ結婚しないでいることは男のビジネスである。
出典:バーナード・ショー

   レクイエムは魂を鎮める曲であり、泣き叫んだり強く訴えかける曲ではない。だから合唱も独唱も、オーケストラも、そしてオルガンも声高になることはほとんどなく、ささやくような音を中心に組み立てられている。
   ところで、ささやき声、つまりウィスパー・ヴォイスというのはミステリアスな雰囲気を漂わせるものだ。そして場合によってはコケットなところもある。もちろんレクイエムにコケットという言葉は合わないし、不謹慎でもあるだろうけども、この曲で全編にわたって重要な� �割を果たしているボーイ・ソプラノの甘く軽いささやきが、くすぐったいような感覚をもたらすことは否定できない。死という重い題材を扱いながら、むしろ明るさを感じさせるのは、このボーイ・ソプラノのウィスパー・ヴォイスに大きな要因があるのだ。
   フォーレは、クネクネとした教会旋法的なメロディーの動きを巧みにあやつり、そこに近代的な響きをまぶしていく。深刻ぶった表情はほとんど見せず、洒落っ気さえ感じさせる。第5曲「アニュス・デイ」のイントロ部分は恋愛映画のサントラに使えそうだし、第7曲「イン・パラディズム」でのオルガンにいたっては、ラウンジ・ミュージックのファンを喜ばせそうだ。レクイエムは本来つらく悲しい気持ちを癒すためのものだが、楽しい気分のときも、このCDを� �り出して聴いてみて悪いことはひとつもない。（松本泰樹）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-22T17:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

恋やセックス以外にも重要なものがあるんだ
出典:ボブ・ディラン

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-22T14:51:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

私が死んだ時、私のために泣いてくれるというのなら、私がまだ生きているうちに哀れんでくれ。
出典:ユーゴスラビアの諺

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、"SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメ� �カ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週末』）のテーマや1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

Il Divo

2012-01-22T08:31:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

目を閉じよ。そしたらお前は見えるだろう。
出典:サムエル・バトラー

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマチックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「Unbreak My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高いクオリティでアルバムを締めくくる。たとえ� ��無難で耳なじみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

シエロ

2012-01-22T06:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

最初の呼吸が死の始めである。
出典:フラー

ていねいに、繊細に、そして情感を込めて弾くことに大萩康司は最大の注意を払っている。このギタリストにスピード感や爽快感、熱いパッションを求めるべきではない。そうした価値観とは違うところを、彼の音楽は目指しているのだ。大萩は決して一定のテンポをキープしようとしない。聴かせどころをつくるときは、細心の注意を傾けてスローダウンし、音楽の流れが一瞬止まったような状態で細やかなフレーズをそっとリスナーの前に差し出す。どうぞ余韻を楽しんでくださいというわけだ。映像にたとえるなら、じっくりと対象に寄っていき、クローズアップで締めくくる手法に近いだろ� ��。こうした音楽の組み立て方をする奏者は、たぶんそう多くないはずだ。「母にささげるグアヒーラ」のようにつんのめるようなシンコペーションのリズムを持つ曲では、もっと前ノリで攻めるのが一般的だろう。はずむような躍動感のある「ショティッシュ・ショーロ」も、はしゃいだ気分をはっきりと漂わせて弾きたくなることが多いのではないだろうか。大萩はもちろん、そうした誘惑には乗らないで我が道を行く。さまざまな楽器のために編曲されているポンセの名曲「エストレリータ」のテンポの遅さといったらどうだ。ほとんどノー・リズムといってもいいほどの自由な間の取り方。ステディなビートに乗る快感はあえて犠牲にして、瞬間瞬間の美にかける独自の解釈だ。（松本泰樹）

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

2012-01-22T01:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

昨日より今日、今日より明日、明日より明後日、日々変わり続ける事が大切です。
出典:パスカル・バルボ

   ロシアの哀愁の世界をたっぷりと堪能できる好ディスクである。現代のピアノ界でアシュケナージほどまろやかでたっぷりとした憂いを含んだ美音を持つピアニストはいない。とりわけ同郷の作曲家ラフマニノフの作品は得意中の得意であり、右に出る者はいない。特に協奏曲はたびたびレコーディングが繰り返されてきた。
   本ディスクはアシュケナージの技巧が最も冴えに冴えていた33歳のときのもの。「逢引き」「7年目の浮気」といった映画に使用された甘美きわまりない第2番、「シャイン」で主人公が演奏する劇的な第3� ��。この2曲は大変ポピュラーな名曲だが、第1番と第4番もそれに劣らず見事な作品である。アシュケナージは、誇張のない抑制された非常に優れたバランス感覚をもって、緻密にラフマニノフの抒情を描き出している。アシュケナージのこれは大変優れた特徴でもあるのだが、この緻密さが結果的に音楽の全体像を、圧倒的に巨大なスケールあるものと化していく。指揮のプレヴィンもまた、ラフマニノフを最も得意とし、ここでもそんなアシュケナージにぴったりと寄り添った完璧なサポートぶりを発揮している。
   単に感傷のみにとどまらない、極上の香気を漂わせたラフマニノフの心からの歌を満喫できるディスクである。（林田直樹）

Complete Beethoven Edition

2012-01-21T23:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

結婚するとき、私は女房を食べてしまいたいほど可愛いと思った。今考えると、あのとき食べておけばよかった。
出典:アーサー・ゴッドフリー

ザ・ベスト

2012-01-21T21:51:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

男はあまりに早く人生を知りすぎ、女はあまりに遅く知りすぎる。
出典:ワイルド

ピアソラブームが追い風になったとはいえ、小松亮太の成功は彼のタンゴ観の広さによるものだ。古いタンゴから新しいタンゴまで、1台のバンドネオンから9重奏団まで、そして純アコースティックからコンピューターによる打ち込みサウンドとの共演まで、小松はタンゴという音楽が持つ表現の幅を最大限に利用してきた。その成果を1枚にまとめたのがこのベスト・アルバムだ。

さながらタンゴ・サウンドの見本帳とでもいったところ。注目したいのは初出音源の「愛は私達より強く」。バンドネオンのソロで演奏されるこの曲は、映画「男と女」の挿入曲をアレンジしたもの。フランシス・レイの小粋なメロディーに粘り気のあるエモーショナルな力が吹き込まれ、聴きごたえのある作品になっている。（松本泰樹）

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

2012-01-21T19:41:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

お金は必要だが、重要ではない。
出典:インディアンの諺

   ロシアの哀愁の世界をたっぷりと堪能できる好ディスクである。現代のピアノ界でアシュケナージほどまろやかでたっぷりとした憂いを含んだ美音を持つピアニストはいない。とりわけ同郷の作曲家ラフマニノフの作品は得意中の得意であり、右に出る者はいない。特に協奏曲はたびたびレコーディングが繰り返されてきた。
   本ディスクはアシュケナージの技巧が最も冴えに冴えていた33歳のときのもの。「逢引き」「7年目の浮気」といった映画に使用された甘美きわまりない第2番、「シャイン」で主人公が演奏する劇的な第3番。この2曲は大変ポピュラーな名曲だが、第1番� �第4番もそれに劣らず見事な作品である。アシュケナージは、誇張のない抑制された非常に優れたバランス感覚をもって、緻密にラフマニノフの抒情を描き出している。アシュケナージのこれは大変優れた特徴でもあるのだが、この緻密さが結果的に音楽の全体像を、圧倒的に巨大なスケールあるものと化していく。指揮のプレヴィンもまた、ラフマニノフを最も得意とし、ここでもそんなアシュケナージにぴったりと寄り添った完璧なサポートぶりを発揮している。
   単に感傷のみにとどまらない、極上の香気を漂わせたラフマニノフの心からの歌を満喫できるディスクである。（林田直樹）

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-21T18:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

そなたのために、たとえ世界を失うことがあっても、世界のためにそなたを失いたくない。
出典:バイロン

Il Divo

2012-01-21T11:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

この社会に存在している恋愛は、二つの気まぐれの交換と、二つの表皮の触れあいにすぎない。
出典:シャンテフォール

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマ� �ックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「Unbreak My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高いクオリティでアルバムを締めくくる。たとえ、無難で耳なじみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

Italian Concerto The Glenn Gould Edition

2012-01-21T11:01:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

いかに見栄えしない草でも春とともに花になるように、人は恋することによってそれ自身を花咲かせる。
出典:野上弥生子

このアルバムでは、いつもながらグールド特有の、左右両手の1本1本の指の動きの理性的な独立感がたまらな� �快感を与えてくれる。とりわけ衝撃的なのは、冒頭の「マルチェルロの主題による協奏曲ニ短調」。J・S・バッハがマルチェルロの有名な「オーボエ協奏曲」をチェンバロ用に編曲したものをピアノで演奏している。第2楽章の静謐で典雅な思索では、スローモーションのように大胆なトリルが、グールド好きには身をよじりたくなるほど。憑かれたように眩惑的な迫力を持つ「半音階的幻想曲」は、従来続けて演奏される「フーガ」が、グールドの死によって残されなかったのが惜しい。全編、グールドのピアノを弾きながらの奇妙な鼻歌は快調である。

レスプランドール

2012-01-21T07:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

女は愛されることを求め、理解されることを求めない。
出典:ワイルド

村治佳織は、時間的にも空間的にも、遥か彼方への心の旅を約束してくれるギタリストだ。スペインやブラジルの多くのギタリストが、自分たちの土壌や生活文化を背景に音楽に反映させていくのだとするならば、村治は、遠方へと旅をする者の心の震えやときめきを、聴き手にしっとりと伝染させる。
「ある貴紳のための幻想曲」は、これまでの村治の演奏と比較しても、トップクラスの素晴らしい名演奏である。もう冒頭から、遠い昔のスペインの風がふわっと吹いてくる。古風な形式、典雅な装飾、憂いと詩情に満ちたその音楽は、エキゾティズムの域を遥か� ��越えて、聴く者の心を時空を越え自由に飛翔させてくれる。スペインの大作曲家ホアキン・ロドリーゴ（1901－1999）のギターとオーケストラのための大規模な作品としては、有名な「アランフェス協奏曲」を凌ぐ名作であるということが、とても実感できる。ロドリーゴ室内管弦楽団の潤い豊かな響きも極上。
今回のアルバムでの村治は、さらに自分の音楽への確信を深め、思索的な雰囲気さえ醸すようになった。ブックレット中の美麗な写真でも、彼女の面構えは以前の可憐な少女の雰囲気から、独立して自由に歩み始めた大人の女の顔になってきたのには驚いた。どんなかすかな音にも最高度の緊張感と余裕、間合いがうかがえるし、音楽の呼吸は以前にも増して大きくたっぷりとしている。注目されるのは旧作『パストラル』に収録されていた「ファンダンゴ」が再び録音されていることで、村治自身の自らの急速な成長に対する強い自信のほどがうかがえる。（林田直樹）

マリア・カラスミレニアム・ベスト

2012-01-21T05:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

愛情には一つの法則しかない。それは愛する人を幸福にすることだ。
出典:スタンダール

マリア・カラスのおいしいところを1枚に収めてしまおうという、もしかしたら無理なことをやっているCD。一部フェイド・アウトされている部分があり、そのことに文句をつける人もいるらしいが、やはり1枚で大体のところが分かるというのはうれしい。「オペラには興味がないけど、カラスだけはいいね」という人がいる。おそらく何かの機会にこのCDを耳にして同様のことを思う門外漢がたくさんいることだろう。音質もいいし、選曲もビゼーやプッチーニの超有名曲が中心なので、だれにでも安心して勧められる入門盤だ。50頁を超えるブックレッ� �が付いているのもセールス・ポイント。評論家のエッセイがいくつか、年譜、収録曲の紹介と歌詞対訳、さらに豊富な写真が掲載されている。（松本泰樹）

ラヴェル:ピアノ作品全集

2012-01-21T02:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

宴会と同じように、人生からも飲みすぎもせず、喉が乾きもしないうちに立ち去ることが一番良い。
出典:アリストテレス

1969年フランスACCディスク大賞を受賞した名盤。

一般的に、ラヴェルの音楽は冷たい感じで演奏されることが多い。確かにラヴェル自身、皮肉屋で夜型人間でもあったし、その洗練された響きは、宝飾品や貴金属の輝きをイメージさせる。しかし、アースの演奏は、そういった冷淡さや都会性とはちょっと違う。刺激は控えられ、音色はまろやか� ��ゆったりとしており、タッチは暖かく丸みを帯びている。微笑をたたえ、機知に富み、人なつっこいおおらかさを持ったラヴェルがここにはいる。

アースの親密感あるラヴェルには夢と幸福感が満ちており、聴き手を童心に帰らせてくれるような、何かほっとさせるものがある。それは「冷たい」ラヴェルには欠け落ちていたものかもしれない。古き良き時代� �パリを感じさせるこうした演奏は、現代ではなかなか聴くことはできない。（林田直樹）

Il Divo

2012-01-21T00:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

新聞・雑誌は嘘の巣窟だ。そして読者の大半は、その嘘にまるめこまれる可能性がある。
出典:ローラン

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマチックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「Unbreak My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高いクオリティ� ��アルバムを締めくくる。たとえ、無難で耳なじみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-20T23:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

男にふさわしいのは権威であり、女にふさわしいのは威厳である。
出典:シュワルツ

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、"SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメリカ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週� �』）のテーマや1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-20T22:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

自分が変われば相手も変わる心が変われば態度も変わる態度が変われば行動も変わる行動が変われば習慣も変わる習慣が変われば人格が変わる人格が変われば運命が変わる運命が変われば人生が変わる
出典:ヒンズー教の一説

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、"SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメリカ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週末』）のテーマや1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-20T19:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

人生を賭けるに値するのは、夢だけだと思いませんか？
出典:MASTER キートン

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-20T14:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

人生はどうせ一幕のお芝居なんだから。あたしは、そのなかでできるだけいい役を演じたいの。
出典:寺山修治

マリア・カラスミレニアム・ベスト

2012-01-20T12:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

一つのまなざし、一度の握手、いくぶん脈のありそうな返事などによってたちまち元気付くのが恋をしている男女なのだ。
出典:モロア

マリア・カラスのおいしいところを1枚に収めてしまおうという、もしかしたら無理なことをやっているCD。一部フェイド・アウトされている部分があり、そのことに文句をつける人もいるらしいが、やはり1枚で大体のところが分かるというのはうれしい。「オペラには興味がないけど、カラスだけはいいね」という人がいる。おそらく何かの機会にこのCDを耳にして同様のことを思う門外漢がたくさんいることだろう。音質もいいし、選曲もビゼーやプッチーニの超有名曲が中心なので、だれにでも安心し� �勧められる入門盤だ。50頁を超えるブックレットが付いているのもセールス・ポイント。評論家のエッセイがいくつか、年譜、収録曲の紹介と歌詞対訳、さらに豊富な写真が掲載されている。（松本泰樹）

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-20T11:21:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

同じ生活を営み、お互いに愛し合っている二人の人間が、どの点までお互いに謎であり、城壁をめぐらしていることができようか。
出典:ジード

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、"SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメリカ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週末』）のテーマや1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-20T11:11:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

朝起きる時は「今日も会えないだろう」と思い、寝る時には「今日も会えなかった」と思うのです。長い長い毎日に、幸福な時は片時もありません。全ては物足りなさ、全ては後悔、全ては絶望です。
出典:危険な関係

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-20T10:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

葬式の類は一切無用のこと。弔問、供物の類はすべて固辞すること。生者は死者のためにわずらわさるべきにあらず。
出典:遺言

   室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
   このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。
   フラ� �ス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられた<4>は、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。静かに続く通奏低音の主題に合わせて、バイオリンによる3声のカノンが情緒的に重なりあう。バッハのカンカータで特に有名な第140番は、キリストを花婿に、信者を花嫁に例えて、キリストの再臨を迎える喜びが歌われた作品だ。<13>はその第4曲にあたり、ユニゾンの弦楽合奏と通奏低音による旋律で、花婿の行列が次第に近づいていくさまを描いている。（新井由己）

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-20T09:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

ヤギだの羊だのを各自がどれくらい持っているかは言えても、友だちをどれくらい持っているかは言えない。
出典:マルクス・トゥッリウス・キケロ

   室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
   このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つ� ��。
   フランス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられた<4>は、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。静かに続く通奏低音の主題に合わせて、バイオリンによる3声のカノンが情緒的に重なりあう。バッハのカンカータで特に有名な第140番は、キリストを花婿に、信者を花嫁に例えて、キリストの再臨を迎える喜びが歌われた作品だ。<13>はその第4曲にあたり、ユニゾンの弦楽合奏と通奏低音による旋律で、花婿の行列が次第に近づいていくさまを描いている。（新井由己）

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-20T08:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

女心は男心よりも清らかなものである。ただ男よりもよく変化するだけだ。
出典:ハーフォード

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-20T04:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

運の悪い人は安心するがよい。なぜなら、なおいっそうの悪運におちいる心配はないから。
出典:オーヴィット

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

2012-01-20T04:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

昨日は昨日。大事なのは明日だ。Yesterday is Yesterday．Tomorrow is important.
出典:イビチャ・オシム

良くも悪くもジョン・ウィリアムスはサントラの革命児である。彼が手掛けた"STAR WARS"（『スター・ウォーズ』）、"E.T."（『E.T.』）、"JAWS"（『ジョーズ』）は聴けば誰でもすぐにわかるし、リスナーのハートをとらえる才能はずば抜けている。この『John Eilliams: Greatest Hits 1969-1999』は、彼の30年のキャリアから最も親しまれている曲を2枚組CDにまとめたもの。おなじみの"INDIANA JONES"（『インディ・ジョーンズ』）、"CLOSE ENCOUNTERS"（『未知との遭遇』）、"SCHINDLER'S LIST"（『シンドラーのリスト』）はもちろんのこと、アメリカ情緒豊かな"The Reivers"（『華麗なる週末』）のテーマや1984年ロス・オリンピックのテーマといった意外な選曲も。初期の作品のほとんどはウィリアムス自身によるデジタル・リマスターが施されているので、オリジナル・ヴァージョンを聴くことはできないが、その分古臭さを感じることもない。ここに収められているのはあくまでヒットした曲だけ（最長は10分近い『未知との遭遇』のテーマ）だが、幸いほとんどのサントラが手に入るので、熱心な人は聴いてみると良い。ジョン・ウィリアムスの作品は聴けば聴くほど味が出るのだが、このCDを聴くと彼が長年ハリウッドの傑作だけを手掛けてきたというのも納得。(Jason Verlinde, Amazon.com)

Il Divo

2012-01-19T23:30:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

ああ！青春！―― 人は一生に一時しかそれを所有しない。残りの年月はただそれを思い出すだけだ。
出典:A・ジイド

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマチックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「Unbreak My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高� ��クオリティでアルバムを締めくくる。たとえ、無難で耳なじみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

ワーグナー : 楽劇「トリスタンとイゾルデ」全曲

2012-01-19T23:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

青春期を何もしないで過ごすよりは、青春期を浪費する方がましである。
出典:ジョルジュ・クルトリーヌ

   最初の一音から最後の一音まで、この演奏にはものすごい電流が流れている。前奏曲の弦の激しい軋みに「！」と気がついたが最後、感電したかのように、この演奏の魔力の呪縛から逃れることはできない。ぐいぐいと息もつかせぬ迫力で、ワーグナーの音楽に直接に切り込んでいくこの演奏には、天才的霊感が宿っている。死とエロスの真髄に迫るこの偉大なワーグナーの傑作の周りに立ち込める霧を、カルロス・クライバーは天下の名刀を用い、見事な剣さばきで払いのけていくかのようだ。
   コロのトリスタンやプライスのイゾルデをはじめとした歌手たちも、透徹したカルロスの世界に同化し、青白い炎のように純度高くすべてが完全燃焼している。めくるめく官能に溺れ、危険で妖しい香りを漂わせ、ワーグナーの"毒"が最強度に発揮された、これほどの「トリスタン」…。聴き手をワーグナー中毒患者に至らしめる、文字通りの劇薬といえるだろう。
   カルロスの"奇跡"伝説の頂点にある名演として、永遠に輝き続けるディスクである。（林田直樹）

Complete Beethoven Edition

2012-01-19T21:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

恋が生まれるにはほんの少しの希望があれば十分です。
出典:スタンダール

フォーレ: レクイエム

2012-01-19T21:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

平凡な教師は言って聞かせる。よい教師は説明する。優秀な教師はやってみせる。しかし最高の教師は子どもの心に火をつける。
出典:ウィリアム・ウォード

   レクイエムは魂を鎮める曲であり、泣き叫んだり強く訴えかける曲ではない。だから合唱も独唱も、オーケストラも、そしてオルガンも声高になることはほとんどなく、ささやくような音を中心に組み立てられている。
   ところで、ささやき声、つまりウィスパー・ヴォイスというのはミステリアスな雰囲気を漂わせるものだ。そして場合によってはコケットなところもある。もちろんレクイエムにコケットという言葉は合わないし、不謹慎でもあるだろうけども、この曲で� �編にわたって重要な役割を果たしているボーイ・ソプラノの甘く軽いささやきが、くすぐったいような感覚をもたらすことは否定できない。死という重い題材を扱いながら、むしろ明るさを感じさせるのは、このボーイ・ソプラノのウィスパー・ヴォイスに大きな要因があるのだ。
   フォーレは、クネクネとした教会旋法的なメロディーの動きを巧みにあやつり、そこに近代的な響きをまぶしていく。深刻ぶった表情はほとんど見せず、洒落っ気さえ感じさせる。第5曲「アニュス・デイ」のイントロ部分は恋愛映画のサントラに使えそうだし、第7曲「イン・パラディズム」でのオルガンにいたっては、ラウンジ・ミュージックのファンを喜ばせそうだ。レクイエムは本来つらく悲しい気持ちを癒すためのものだが、楽しい気� ��のときも、このCDを取り出して聴いてみて悪いことはひとつもない。（松本泰樹）

小澤&ウィーン・フィルニューイヤー・コンサート 2002

2012-01-19T14:10:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

男は結婚によって女の賢を知り、女は結婚によって男の愚を知る。
出典:長谷川如是閑

   ついに、われらが小澤征爾が、日本人、いやアジア人として初めて、60余年の歴史を誇るウィーン・フィルのニューイヤーコンサートの指揮台に立った！ハプスブルク王朝時代からの伝統文化を継承する世界最高のオーケストラ、ウィーン・フィルは、ユーロ通貨開始の国際的記念の年に、ヨーロッパを代表し、三顧の礼をもってアジアの偉大なマエストロを迎え入れたのである。この録音はその歴史的なドキュメントでもある。
   この重大な演奏会にあたって小澤は普段にもまして綿密な準備で臨み、ウィーン・フィル楽員もそれに最高の演奏でこたえている。「こうもり」序曲でのロザムンデのアリアの哀愁のメロディでの滴り落ちるような美音、「悪魔のダンス」でのたたみかけるようなエネルギッシュな迫力、「ウィーン気質」での弧を描き、弓がしなるような独特の緩急自在なリズム、「チック・タック・ポルカ」での息を呑むスピード感、そして「美しく青きドナウ」で微妙に甘く漂う葡萄酒のような芳香、「ラデツキー行進曲」での小澤ならではの楽しさいっぱいの和やかさ。すべてがすばらしい。
   それにしても、小澤の全身から発される生命力のオーラは本当に凄い。人種も文化の違いも越えて、誰もが魅惑されてしまう。ウィーンで小澤が聴衆にも音楽家たちにも絶大な人気を誇るのは当然だろう。
   この演奏全体で特に感じられたのは、音楽全体に「愛と幸福のしるし」が満ち満ちていることである。困難と不安のなかで迎えた2002年の冒頭に当たって、「これから再び明るい時代がきっとやってきます！希望に満ちたいい年になりますように！」という熱くポジティヴなメッセージがここで発信されたことの精神的意味はとても大きい。
   2002年秋からのシーズンでいよいよウィーン国立歌劇場の音楽監督の地位につく小澤征爾。ウィーン楽壇と小澤の結婚によって、両者とも画期的な飛躍を遂げるのではないか。そんな期待に思わず胸がふくらむのをどうして抑えられようか？（林田直樹）

バッハ:マタイ受難曲

2012-01-19T06:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

「人間は誰でも不安や恐怖を克服して安心を得るために生きる」
出典:ジョジョの奇妙な冒険

フィリッパ・ジョルダーノ

2012-01-18T23:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

青春の時期は、いつの時代でも恥多く悩ましいものだ。もう一度やれと言われてもお断りしたい。
出典:吉行淳之介

   イタリア人歌手、フィリッパ・ジョルダーノのこのアルバムは、聴く人をまごつかせるかもしれない。クラシックのレーベルであるエラートからのリリース。しかし、1999年のゴールデン・グローブ賞を受賞した映画『海の上のピアニスト』からの名曲で、エンニオ・モリコーネとロジャー・ウォータース作曲の「ロスト・ボーイズ・コーリング」のような現代曲とアリアをミックスさせたりしている。オーケストラサウンドがキーボードの電子音やドラムの音で補われており、ホイットニー・ヒューストンやセリーヌ・ディオ� �のファンが喜びそうな、高級で華やかな、チャートイン間違いなしといった感じの音色に仕上がっている。
   ベリーニのオペラ『ノルマ』からの<1><12>はアルバムの核となる名曲だが、その2ヴァージョンの間では、『サムソンとデリラ』、『トスカ』、『カルメン』、『椿姫』が居心地悪そうに有名なポップチューンと肩をならべている。ブロードウェイっぽい声の出し方や、アンドリュー・ロイド・ウェバー調の演出は明らかに意図的なものだ。アンドレア・ボチェッリの異色の成功のように、オペラに対するクロスオーヴァーをアピールしているのだろう。
   純粋なオペラファンがフィリッパ・ジョルダーノをひどく気に入るかどうかはわからない。でも一般的な音楽好きには、クラシックの歌姫には往々にして禁じ手となっている分野へ堂々と足を踏み入れたことに好感が持てるにちがいない。（Gary S. Dalkin, Amazon.com）

ESTELLA(エステーラ)~Kaori Muraji SELF BEST

2012-01-18T21:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

人生を明るいと思う時も、暗いと思う時も、私は決して人生をののしるまい。
出典:ヘッセ

村治佳織の身上はけれん味のない爽やかさに尽きるといってもいい。デビュー10周年を記念して自ら選曲にあたったこのベストアルバムでも、壮大なスケール感や強烈な自己主張こそないものの、折り目正しく清潔感の漂う演奏が披露されている。第1曲はパガニーニが無伴奏ヴァイオリンのために書いた「カプリスNo.24」。ギター用に編曲されたこの難曲を、村治はなんら気負うことなく、丹念に、けなげに弾いていく。パガニーニは悪魔に魂を売り、それと引き換えに人間ばなれした超絶技巧を手に入れたと噂されたヴァイオリニスト／作曲家だが、� ��治には悪魔ではなく天使がついているのだろう。

Il Divo

2012-01-18T17:40:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

自分の道を進む人は、誰でも英雄です。
出典:ヘルマン・ヘッセ

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマチックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「 Unbreak My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高いクオリティでアルバムを締めくくる。たとえ、無難� ��耳なじみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

Italian Concerto The Glenn Gould Edition

2012-01-18T10:00:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

子供っぽい空想遊びはそれで終わった。成長とともに信じる心は薄れる。そう望んだからではなく、それが現実なのだ。
出典:Dear フレンズ

このアルバムでは、いつもながらグールド特有の、左右両手の1本1本の指の動きの理性的な独立感がたまらない快感を与えてくれる。とりわけ衝撃的なのは、冒頭の「マルチェルロの主題による協奏曲ニ短調」。J・S・バッハがマルチェルロの有名な「オーボエ協奏曲」をチェンバロ用に編曲したものをピアノで演奏している。第2楽章の静謐で典雅な思索では、スローモーションのように大胆なトリルが、グールド好きには身をよじりたくなるほど。憑かれたように眩惑的な迫力を持つ「半音階的幻想曲」は、従来続けて演奏される「フーガ」が、グールドの死によって残されなかったのが惜しい。全編、グールドのピアノを弾きながらの奇妙な鼻歌は快調である。

なお、ドメニコ・スカルラッティの3曲のソナタとC・P・E・バッハの「ヴュルテンベルク・ソナタ第1番イ短調」は1968年の録音で「シルヴァー・ジュビリー� ��アルバム」に収録されているものと同一。演奏は目覚しく鮮烈で、理性のコントロールの効いたひんやりとしたタッチ、才気の閃きにはめまいすら覚える。グールドの膨大な録音の中でも屈指の名演である。また、バッハの「イタリア協奏曲」は1959年の有名な旧録音で、その華麗さで世に誉れが高い。録音年代はバラバラだが、通して聴いてもアルバムとしての統一感は保たれている。（林田直樹）

Il Divo

2012-01-18T08:20:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★☆

恋は愚か者の知恵であり、賢い者の愚行である。
出典:Ｓ･ジョンソン

必ずしもモンキーズを手本としたクラシックのクロスオーバーではないのだが、アメリカ、フランス、スペイン、スイスと世界から集まった若い男性ヴォーカリストたちによるカルテットは、モンキーズと似たような遺伝子をもっている。長いタレント発掘とオーディションを経て結成された彼らは、ポップのプロデューサーであるペール・マグヌセンとデイヴィッド・クルーガー(ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ)、スティーヴ・マック(シャルロット・チャーチ、ケリー・クラークソン)と組み、ドラマチックでダイナミックなトニー・ブラクストンの代表曲「Unbreak My Heart」をスタンダードとして、典型的なポップ愛好家たちの気持ちをほぐした。メンバーたちの異なる国籍とタレント発掘を基盤とする結成の背景とは矛盾するハーモニーの人を欺く気安さが、メロドラマのような「Hoy Que Ya No Estas Aqui」、モリコーネの名高い『Mission』のテーマ「Nella Fantasia」、怒濤のような「Passera」で聴ける一方で、このアルバムのポップ志向の素材は明らかに種種雑多には留まっていない。「Everytime I Look at You」や「Feelings」(モリス・アルバートではなく)は優美に響き、一方「The Man You Love」はプロデューサーたちのボーイズバンドの背景への先祖返りに近く聞こえる。スタンダードの「My Way」や愛らしいイタリア語版のボーナス曲「Unchained Melody」は高いクオリティでアルバムを締めくくる。たとえ� ��無難で耳なじみのいい選曲がこのカルテットに充分な音楽的挑戦を与えていないとしても。--Jerry McCulley

とく得BOX 胎教クラシック

2012-01-18T05:41:00.001+09:00

おすすめ度 ★★☆☆☆

ある事を真剣に３時間考えて、自分の結論が正しいと思ったら、３年かかって考えてみたところでその結論は変わらないだろう。
出典:F.ローズヴェルト

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-17T22:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★☆☆

人には口が一つなのに、耳は二つあるのは何故だろうか。それは自分が話す倍だけ他人の話を聞かなければならないからだ。
出典:ユダヤの格言

室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。 < br /> フランス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられた<4>は、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。静かに続く通奏低音の主題に合わせて、バイオリンによる3声のカノンが情緒的に重なりあう。バッハのカンカータで特に有名な第140番は、キリストを花婿に、信者を花嫁に例えて、キリストの再臨を迎える喜びが歌われた作品だ。<13>はその第4曲にあたり、ユニゾンの弦楽合奏と通奏低音による旋律で、花婿の行列が次第に近づいていくさまを描いている。（新井由己）

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

2012-01-17T16:50:00.001+09:00

おすすめ度 ★★★★★

ある人に魚を一匹与えれば、その人は一日食える。魚の取り方を教えれば、その人は一生を通して食える。
出典:中国の諺

私とクラシック音楽

とく得BOX 胎教クラシック

ベートーヴェン:交響曲全集

マリア・カラス ミレニアム・ベスト

ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」/ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

Complete Beethoven Edition

Il Divo

ESTELLA(エステーラ)~Kaori Muraji SELF BEST

とく得BOX 胎教クラシック

とく得BOX 胎教クラシック

ラヴェル:ピアノ作品全集

フォーレ: レクイエム

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

とく得BOX 胎教クラシック

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

レスプランドール

とく得BOX 胎教クラシック

ベートーヴェン:交響曲全集

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

バッハ:マタイ受難曲

とく得BOX 胎教クラシック

フォーレ: レクイエム

ベートーヴェン:交響曲全集

春へのあこがれ~ミーントーンハ

フォーレ: レクイエム

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

バロック・マスターワークス (Baroque Masterpieces) (60CD)

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

とく得BOX 胎教クラシック

とく得BOX 胎教クラシック

Complete Beethoven Edition

プロコフィエフ : ピーターと狼、サン=サーンス : 動物の謝肉祭 & ブリテン : 青少年のための管弦楽入門

バッハ:マタイ受難曲

とく得BOX 胎教クラシック

バッハ:マタイ受難曲

フォーレ: レクイエム

ラヴェル:ピアノ作品全集

とく得BOX 胎教クラシック

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

パッヘルベルのカノン / オン・パレード

とく得BOX 胎教クラシック

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

とく得BOX 胎教クラシック

バッハ:マタイ受難曲

ラヴェル:ピアノ作品全集

ラヴェル:ピアノ作品全集

レスプランドール

とく得BOX 胎教クラシック

Complete Beethoven Edition

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

Il Divo

Italian Concerto The Glenn Gould Edition

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

奇蹟のカンパネラ

バッハ:マタイ受難曲

フォーレ: レクイエム

フォーレ: レクイエム

奇蹟のカンパネラ

フォーレ: レクイエム

とく得BOX 胎教クラシック

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

Il Divo

シエロ

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

Complete Beethoven Edition

ザ・ベスト

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

パッヘルベルのカノン～バロック名曲集

Il Divo

Italian Concerto The Glenn Gould Edition

レスプランドール

マリア・カラス ミレニアム・ベスト

ラヴェル:ピアノ作品全集

Il Divo

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

ジョン・ウィリアムズ・グレイテスト・ヒッツ 1969-1999

とく得BOX 胎教クラシック

とく得BOX 胎教クラシック

マリア・カラス ミレニアム・ベスト

マリア・カラスミレニアム・ベスト

マリア・カラスミレニアム・ベスト

マリア・カラスミレニアム・ベスト

小澤&ウィーン・フィルニューイヤー・コンサート 2002